"Птичий базар" Шорина и Провоторова в AL Gallery
выставка продлится до 18 января 2010 года.


Наталья Панкова и Дмирий Шорин



Дмитрий Провоторов

( смотреть дальше )

Дмитрий Шорин и Дмитрий Провоторов представляют свой третий совместный проект "Птичий базар". Живопись, фотография, видео, звук.

Вернисаж состоится 25 ноября в 19.00 в AL Gallery

В основу третьего совместного проекта Шорина и Провоторова легло видео со специально организованным художниками птичьим обедом. Сцены кормления пернатых за столом, окруженным венскими стульями и накрытым белой скатертью, собственно и есть главная иллюстрация названия выставки. В поддержку этого видео в экспозицию легла серия фотографий «Аляска» Провоторова с женщинами, похожими на птиц; живопись с птицами, похожими на женщин от Шорина, вызрела идея инсталляции – некоего подобия «птичьего базара» для людей, возникло звуковое сопровождение.

Художник Дмитрий Шорин и фотограф Дмитрий Провоторов молоды, но уже достаточно известны. Последняя выставка Шорина в Петербурге состоялась в Государственном Русском музее, он номинант Премии Кандинского 2009 («Проект года»), им открывалась галерея «Грин Арт» в новоиспеченной Мекке современного искусства Перми. Провоторов, занимающийся исключительно фотографией, менее раскручен, но и его прекрасно знают и любят в столицах. Оба автора представлены в крупных музейных собраниях и респектабельных частных коллекциях. Их объединяет знание правил игры в актуальное искусство и нежелание этими правилами ограничиваться.

Однажды представив публике совместный проект «Манекены», (форматная шелкография на холсте с фотографий Провоторова, живописно обработанная Шориным), художники превратили совместное творчество в некий акционизм, где важно не только чисто арифметическое сложение потенциалов, но некое обоюдное движение в общем направлении. В этом смысле предложенная экспозиция – безусловно является побочным сюжетом постоянно артикулируемой Шориным темы «большой жратвы», совмещенной с орнитологическими устремлениями Провоторова, имевшего опыт работы с птицами как моделями – неважно живыми или нет, и теперь начавшего превращение в птиц женщин.

Сами художники озвучивают идею выставки так: «Известно, что люди всегда завидовали птицам. Всегда. В орлах и беркутах ценили глаз и дерзость, в пингвинах - морозоустойчивость и грацию, в пеликанах и голубях - собирательство, в лебедях и фламинго... лучше и не говорить про них. Плюс еще великое множество птичек и птиц, и все по-своему прекрасны. Есть главное - они летают! Мы сделали все: нам потребовалось сжечь Икара, "раскрутить" машину Леонардо и, спустя девятнадцать веков от распятия, мы полетели на Ту, Боингах, на Аирбасах, на Союзах и Шаттлах. А еще птицы абсолютно свободны. Здесь нам понадобится много тысяч лет»

Сегодня последний день работы выставки Марии Агуреевой "Формоцвет".
Приходите!

Видео с открытия выставки Марии Агуреевой "Формоцвет".
Выставка продлится до 22 ноября.

с 28 октября по 22 ноября 2009 г у нас в AL Gallery пройдет дебютная выставка молодого фотографа Маши Агуреевой «Формоцвет».  Открытие выставки состоится 28 октября в 19.00
Куратор Лиза Савина

Работы Маши Агуреевой привлекали к себе всеобщее внимание еще на сборных выставках, где она участвовала, но галереи, куда она приносила свой проект, осторожно откладывали персональную выставку, опасаясь неприкрыто активных работ на грани фола.
Тем не менее Агуреева сознательно не желает привязываться к понятию петербургской фотошколы, абстрагируясь от заданных тем и не рефлексируя на существующий эстетический опыт. Задачи, которые решает молодой фотограф, лежат скорее в поле живописном, но с целеустремленностью неофита на протяжении четырех лет она решает эти задачи методами прямой фотографии, избегая дополнительных надстроек вроде обработки кадра при помощи компьютера. Однако взрывной эффект создает именно сочетание живописной пластики, чистого цвета и прямой фотографии. Органическая и неорганическая материя уравниваются в значимости, минуя пафос чистой декоративности.
( Читать дальше.. )

AL Gallery представляет новый проект


Презентация проекта состоится 21 октября в 19.00
Будем рады Вас видеть!
Вероника о своем проекте

Очень рекомендую прекрасный сервис под названием Теории и Практики, если кто-то еще о них не знает.


Только один день в пространстве AL Gallery Екатерина Сисфонтес будет читать лекцию "Минимализм в ювелирном искусстве" и показывать видеофильмы о создании ювелирных объектов.
Так же в галерее будут представлены ювелирные изделия и авторские фотографии Екатерины.

К сожалению, в России имя Екатерины Сисфонтес известно узкому кругу избранных. Ее коллекции, редкий пример ювелирного минимализма, широко представлены в галереях и музеях всего мира.

Собственную ювелирную компанию Сисфонтес создала ( читать дальше )

Дорогие друзья,

18 октября 2009 в 19.00 мы приглашаем вас на закрытие выставки инсталляций Андрея Рудьева "Хочу все знать" (куратор Дмитрий Пиликин)


21-25 октября у нас будут показывыаться видеоинсталляции Вероники Рудьевой-Рязанцевой "Без слов"

Дорогие друзья и уважаемые коллеги,

AL Gallery вернулась с каникул и снова работает в обычном режиме, с 12 до 19 каждый день кроме понедельника.





до 16 сентября у нас продолжается выставка работ  из коллекции галереи,

а торжественное открытие сезона состоится 21 сентября.

свой новый проект "Хочу все знать" покажет Андрей Рудьев

Начало нового выставочного сезона (так же как и начало нового учебного года) принято отчислять по юлианскому календарю, с сентября. Тем самым символически подчеркивая не развлекательный,  но просвещенческий  характер  современного искусства ;)

 

Новый проект Андрея Рудьева как раз об этом.

( Read more... )

Теа Вестрайх: «Хороший арт-консультант учит коллекционера смотреть работы своими глазами, а не слушать советы других»

Одна из самых влиятельных фигур в нью-йоркском – а значит, и мировом – арт-бизнесе о том, как собрать такую коллекцию, которая не только увековечит имя ее владельца, но и принесет доход

Дальше ›

Несколько кадров нашей летней выставки "Коллекция галереи".
Здесь далеко не все сокровища современного искусства, которые  можно увидеть у нас до конца августа.

Посещение по предварительной договоренности, 938-88-44, 8-921-573-19-06

Спящие младенцы Виталия Пушницкого




Французский взгляд русского художника Сергея Тарасова на водку и закуску, и "Эрмитаж" Дмитрия Шубина




Шелкографии Алексея Чистякова




Фотоработы Жени Ма, Абстрактная живопись Алексея Чистякова и  "Маска" Алексея Пахомова




Живопись Тиграна Малхасяна

	— 27.07.09 12:12 —
	В деревню за искусством Архитектурно-художественный open air в деревне Никола-Ленивец Калужской области: фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние» оторвался от земли в прямом и переносном смысле. http://www.gazeta.ru/culture/2009/07/27/a_3227850.shtml

Очень интересная статья в июньском ART+Auction про реставрацию произведений современного искусства.
Выкладываем полностью, даже с некоторыми картинками.


Текст Джонатан Китс, фото Джереми Крипке

СОПРОТИВЛЕНИЕ МАТЕРИАЛОВ
Жир и шоколад тают, старые телевизоры ломаются, а консервированные акулы протухают. Материалы современного искусства перевернули представления о профессии реставратора.

 

( Read more... )

Дорогие друзья,
в AL Gallery открывается летняя выставка. В экспозиции - работы В.Пушницкого, Л.Беловой, А.Рудьева, А.Чистякова, Т.Малхасяна, С.Бакина, С.Тарасова, Д.Шубина, М.Колдобской.



Посещение по предварительной договоренности.
Телефоны: 938-88-44, 8-905-250-36097.
Или пишите сообщения
или пишите на info@album-gallery.org

Петербург. Особенности галерейной охоты

Почему современное искусство продается в Петербурге хуже, чем в Москве, и как местные галеристы воспитывают потенциального покупателя

Дальше ›

( Read more... )

В названии инсталляции не случайно процитирован Майк Науменко – один из главных героев ленинградской рок-сцены 80х. Потому что свой проект я решил посвятить этому городу, конретному месту на карте Мира, в котором постоянно я начал жить как раз в конце тех самых героических 80х. Комета уже почти пролетела мимо, но ее шлейф еще долго освещал внутреннюю жизнь Ленинграда-Петербурга …

Не знаю как обьяснить свое ощущение от города, вернее от пригородов его и спальных районов, где поначалу мне приходилось жить в случайных комнатах, но это был именно какой то белый свет, пробиваюшийся сквозь мутные стекла электричек, каких то дачных домиков или сквозь дождевые потоки на вполне чистых разнообразных окнах музеев и кафетериев, куда я заходил переждать непогоду.

Возможно, это ощущение света связано со знаменитыми белыми ночами, потому что как раз на этот период приходятся мои первые сильные впечатления после переезда в Ленинград. Долгие прогулки по городу-музею, паркам, мостам, ощущение странных наслоений истории, столично-имперский пафос фасадов и вполне социалистическое общежитие с неизбежной затхлостью и запущенностью внутри. Но даже эти как бы негативные впечатления были окрашены в специфическое, присущее только этому городу, настроение, с привкусом декаданса и тлена. Я был очарован, у города на Неве появился еще один постоянный поклонник.

Мне показалась заманчивой идея вступить в некий диалог с Бенджаменом Бергманом, который показывает свою работу в рамках проекта  Art on Site. Но при этом дать свою, личную, вполне конкретную версию «Искусства Места», мне захотелось сделать некий монумент своим первым впечатлениям от этого города.
Задача материализовать свои внутренние ощущения всегда не из легких. В данном случае,

как мне кажется, мне может помочь специальным образом испачканный полиэтилен, двухнедельное искусственное «ржавение» медицинской марли, светящийся люминесцентным светом крест, набор неких предметов (видимо несущих особый сакральный смысл) и надежда на то, что многие пришедшие посмотреть эту инсталляцию знакомы с творчеством Майка и не понаслышке знают что такое белая ночь и белое тепло.